Teatri është një vend magjik ku shkelen ligjet e realitetit dhe ndodhin ngjarje të pazakonta dhe transformime të mahnitshme. Imazhi i kërkuar për rolin krijohet me ndihmën e një kostumi, ndriçimi dhe, natyrisht, grimi. Çfarë përfshihet në këtë koncept dhe cilat sekrete fshihen pas ndryshimeve në pamjen e personazheve?
Historia e grimit
Fytyrat e aktorëve filluan të pikturoheshin në një mënyrë të caktuar në Greqinë e lashtë. Ngjyra mbizotëruese në të cilën ekzistonte grimi teatror në ato vite ishte e bardha. Përdorej edhe antimoni (për të nxjerrë në pah sytë me të zezë) dhe herë pas here skuqje. Grimi modern bëhet në bazë të yndyrës. Ai përmban lanolinë, vazelinë të bardhë, dyllë blete, ngjyra minerale dhe pigmente të veçanta. Nëse në kohët e lashta dhe në mesjetë shëndeti i lëkurës ishte pak shqetësim për aktorët që aplikonin bojëra helmuese për të krijuar një imazh, tani grimi i fytyrës është krijuar për të mos dëmtuar ose minimizuar atë.
Nga Halloween në blockbuster
Bazuar në përkufizimin e vetë konceptit, grimi është arti i ndryshimit të pamjes së një aktori. Për këtë përdoren kompozime speciale, paruke, ngjitëse plastike. Grimi quhet edhe vetë bojërat që përdoren në këtë proces. Këto janë përbërës të projektuar posaçërisht që mund të qëndrojnë në fytyrë për një kohë të gjatë pa ndryshuar ngjyrën, strukturën dhe dendësinë e veshjes.
Nëse vendosni të krijoni një imazh të pazakontë për Halloween, mund të gjeni lehtësisht të ashtuquajturën pikturë të fytyrës në shitje - bojëra me bazë uji që aplikohen me furçë dhe lahen lehtësisht. Ky është opsioni më i thjeshtë, si të thuash, tregu masiv në këtë fushë. Grimi i teatrit përfshin përdorimin e përbërjeve të vazhdueshme me bazë yndyre.
Teatër dhe kinema
Krijimi i imazhit do të ndryshojë në varësi të vendit ku saktësisht është përfshirë aktori - në një shfaqje apo në një seri televizive. Nëse, gjatë xhirimit në një film, fytyra e heroit mund të shfaqet nga afër, në të cilën janë të dukshme detajet më të vogla, atëherë në teatër do të jetë e nevojshme të theksohen të gjitha tiparet e fytyrës së tij në mënyrë që ato të dallohen. nga një distancë e madhe. Ju gjithashtu mund të dëshironi ta bëni aktorin të duket si një personazh i veçantë. Makiazhi teatror, ndryshe nga ai i përdorur në kinema, është shumë më i mprehtë dhe më intensiv, dhe pas ekzaminimit nga afër, mund të duket edhe i neveritshëm.
Ka shumë drejtime dhe teknika në këtë art, secila prej të cilave përdoret për një qëllim të caktuar. Profesionistët dallojnë dy lloje kryesore: grimin e kushtëzuar dhe realist të fytyrës.
Veçoritë e grimit realist
Koncepti i realistit do të thotë që imazhi i krijuar duhet të jetë sa më afër në dukje me rolin që luhet, d.m.th.arrihet ngjashmëria ose korrespondenca. Në varësi të detyrave, përbërja realiste ndahet në disa fusha: portret (për rolin e personazheve historike, artistëve, personaliteteve të famshme), kombëtare (kur, për shembull, një evropian duhet të luajë një përfaqësues të një race tjetër), mosha (krijimi imazhi i një personi më të vjetër ose më të ri se vetë aktori) dhe karakteristik (bazuar në njohuritë e fizionomisë dhe krijon një përshtypje të menjëhershme për karakterin e personazhit). Çdo opsion ka paletën e vet.
Grimi teatror, i quajtur i kushtëzuar, përdoret për të krijuar imazhe të thjeshta dhe të kuptueshme dhe shpesh fokusohet në nxjerrjen në pah të një pjese të fytyrës. Këto mund të jenë imazhe të Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot dhe të tjerë. Për të krijuar imazhe të tilla, përveç bojrave, përdoret lateksi i lëngshëm - një substancë që thahet shpejt në lëkurë dhe bëhet elastike, kështu që mund t'i jepni formën e dëshiruar. Në të njëjtën kohë, lateksi është i ngjashëm në ngjyrë me lëkurën e njeriut. Kur përdoret grimi plastik, imazhi teatror është veçanërisht realist.
Delikat e profesionit
Puna e një make-up artisti nuk kufizohet vetëm në aplikimin banal të bojrave. Çdo grimier duhet të dijë bazat e anatomisë dhe strukturën e fytyrës - për shembull, kur vizatoni rrudha, duhet t'i bëni ato saktësisht në vendet ku duhet të jenë fiziologjikisht. Është gjithashtu e nevojshme të njihen ligjet e shpërndarjes së dritës dhe hijes dhe të merren parasysh ato gjatë krijimit të një imazhi, në mënyrë që ndriçimi i skenës të mos turbullohet, ose anasjelltas, të mos e trash fytyrën e aktorit.
Është e rëndësishme të njihni veçoritëpaleta e ngjyrave në bazë të së cilës krijohet grimi. Një grimer teatror është i vetëdijshëm se si funksionon bojë - tonet e lehta zmadhohen vizualisht, trashen dhe sjellin objektet që nxjerrin në pah, dhe tonet e errëta ngushtojnë, hollojnë, heqin vizualisht objektin. Paleta klasike përbëhet nga 12 ngjyra kryesore - e bardhë, e zezë, blu, jeshile, e kuqe, kormoranti, okër dhe tonet e lëkurës - bezhë e lehtë, kafe e çelur, kafe, natyrale dhe kafe. Në kutinë e punës së një grimieri profesionist, mund të gjeni tuba me bojë ari ose argjendi, lapsa me shumë ngjyra dhe shumë të tjera, sepse çdo pamje tjetër mund të jetë e paparashikueshme.
U bëftë dritë! si do të jetë?
Një pikë e rëndësishme në punën e një make-up artisti teatror është të marrë parasysh nuancat e ngjyrave të ndriçimit të skenës. Artistët profesionistë të grimit konsultohen vazhdimisht me punëtorët e skenës përpara se të marrin bojë. Në varësi të mënyrës se si ndryshon peizazhi, ngopja dhe ngjyra e ndriçimit të skenës ndryshon, nga e ndritshme në muzg, nga blu e zbehtë në të kuqe të ndezur. Grimi profesional merr parasysh të gjitha këto pika kur krijon imazhin e heroit. Ndriçimi i kuq do të nxjerrë në pah përbërjen e syve dhe do t'i bëjë fytyrat të duken të zbehta, ndriçimi jeshil do të japë një pamje të vdekur dhe ndriçimi blu do të japë një nuancë vjollce.
Aplikimi i grimit është një proces kreativ tërheqës, rezultati i të cilit është gjithmonë unik dhe i paimitueshëm. Ky art është në kryqëzimin e anatomisë, pikturës dhe skulpturës dhe nuk ndalet së zhvilluari dita ditës.
