Do të ishte gabim ta quajmë barok vetëm një nga stilet e artit të bukur. Kjo është një epokë e tërë që ishte në gjendje të ndryshonte kuptimin e një personi për botën dhe veten e tij. Ishte atëherë, në shekullin e 18-të, që lojërat me letra dhe "karuselet" zunë vendin e turneve kalorës, dhe mistereve - topave të maskaradës dhe teatrit. Muzika e shenjtë u shndërrua në një lojë të këndshme tingujsh, ambientet e brendshme filluan të zbukuroheshin me piktura peizazhesh dhe portrete.
Shumë ndryshime kanë ndodhur në pamjen e njerëzve. Burrat filluan të rruanin mjekrën dhe mustaqet e tyre, të mbanin paruke pluhur dhe të parfumoheshin me esenca aromatike. Gratë e vlerësonin zbehjen e lëkurës, e cila ruhej me ndihmën e aplikimit të bollshëm të kozmetikës. Natyrshmëria u refuzua si ves. Ajo u identifikua me ekstravagancën, arrogancën dhe brutalitetin.
Nga klasikja në luks
Fustanet madhështore barok u paraprinë nga veshjet e epokave të ndryshme. Në shekullin e 15-të, kultura e Romës së Lashtë dhe Greqisë u kujtua, duke i kushtuar vëmendje përmasave, kompozimeve dhe simetrisë. Pastaj erdhi klasicizmi - një kohë kutë gjithë ndiqnin rregullat: harmonike, të rregullta dhe matematikisht të sakta. Ishte e qetë, e rreptë, krejtësisht e bukur, por … e mërzitshme! Bota ishte e ngopur me këtë dhe në fund të shekullit të 17-të, klasicizmi zëvendësoi stilin e ri, emri i të cilit në portugalisht do të thotë "perlë me formë të parregullt".
Italianët e quajtën barok vulgare dhe të çuditshme. Klasicizmi ka qenë gjithmonë i saktë, por ajo që ka ardhur për ta zëvendësuar atë është tmerrësisht e gabuar. Gjithçka ishte e tepërt! "Too" është fjala që përshkruan me saktësi stilin e ri.
Pas një shekulli, koha do të kthehet prapa. Me ardhjen e epokës së romantizmit, "karuselet" fillojnë të mbahen në formën e turneve me jousting dhe bukuria natyrore do të kthehet përsëri në virtyt. Megjithatë, moda e fustaneve barok, me dekorime luksoze, pëlhura madhështore dhe dantella harlisur, ende tërheq vëmendjen e vajzave sentimentale. Dakord, çfarë mund të jetë më romantike sesa të imagjinosh veten si një zonjë të bukur në oborrin e shkëlqyer të Louis XIV de Bourbon, i njohur si Mbreti i Diellit.
Në vitet 1930, moda për siluetat karakteristike barok u kthye përsëri - një dekolte e thellë me shpatulla të ulura, një korse të shtrënguar fort dhe mëngë të gjera. Meqë ra fjala, veshje të tilla gjatë gjithë shekullit të 19-të do t'i interesojnë zonjat e bukura edhe disa herë.
Ngjyrat dhe tiparet e fustaneve barok
Për të përcaktuar lehtësisht këtë drejtim, mjafton të njihni veçoritë karakteristike:
- duke përdorur parimin e shtresimit në funde;
- lart dhe poshtërrobat kishin nuanca të kundërta;
- një bollëk detajesh dhe elementësh dekorativë - dantella, fustanella, ruffles;
- dekolte e hapur dhe mëngët e fryra deri te supet;
- korse i mbërthyer fort që tregon një bel dhe ngre bustin, duke e bërë atë tërheqës.
Ngjyrat e pëlhurave për veshjet e qepjes u zgjodhën të thella dhe shumë të ndezura. Kjo ishte e nevojshme për ta bërë qëndisjen të dukej më spektakolare në sfondin e tyre. Vjollca, burgundy, perla, kafe, smeraldi dhe, natyrisht, ari konsideroheshin të kërkuara për veshjet në stilin barok të shekullit të 18-të.
Pamja e femrës
Veshja përbëhej kryesisht nga një korse. Pastaj kishte një skaj tepër me gëzof në një kockë balene, e cila veproi si një kornizë. Pa të, ajo thjesht nuk do ta kishte mbajtur volumin e saj. Ndonjëherë përmasat ishin aq të mëdha sa që zotërinjtë detyroheshin të qëndronin më larg, ishte e pamundur të afroheshin. Mbi të ishte veshur një fustan me një tren të gjatë. Në të njëjtën kohë, bluza ndryshonte në anët e bufes, ishte gjithmonë më e lehtë dhe mund të shihej nën një veshje më të errët. Pamja u kompletua me taka të larta, doreza, fansa, çadra dantelle dhe bizhuteri – gjithmonë me gurë të mëdhenj të çmuar.
Foto të fustaneve barok
Një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e modës së kësaj periudhe ishin elementët karakteristikë të Amazonave të fundit të shekullit të 17-të. Veshja e tyre përbëhej nga një këmishë ose një këmishë, një xhaketë e veshur, një kapele dhe një fund i gjatë. Nga portreti i konteshës de San Geran, është e lehtë të kuptohet se Amazonat ishin shumë të ngjashme me kostumin e një burri. E gjithë e njëjta siluetë që thekson figurën, e harlisurpranga dhe jabot, mëngë me pranga.
Një tipar tjetër karakteristik ishte fundi i skajit me rënie. Vlen të përmendet se prerja e pjesës së poshtme u shpik para epokës barok, por nga fundi i shekullit të 17-të ky vendim fitoi popullaritetin më të madh. Fundi i sipërm ishte i prerë posaçërisht, më pas i mbërthyer për të treguar prerjen e pasur të pjesës së poshtme. Se si dukej mund të shihet në foton më poshtë.
Meqë ra fjala, veprat e Velazquez, ku artisti spanjoll përshkruante portrete të princeshave të mitura, shërbejnë si një ilustrim i mrekullueshëm i fustaneve barok dhe vetë shpirtit të kësaj epoke.
Detaje
Shumë vëmendje iu kushtua bizhuterive dhe grimit. Dantella, muffs, cadra dielli, ventilatorë dhe shkopinj me doreza delikate dhe të zbukuruara kanë fituar popullaritet të jashtëzakonshëm.
Për fashionistet e shekujve 17 dhe 18, aplikimi i kozmetikës ishte një parakusht. Siç u përmend më herët, një fytyrë e zbehtë dhe pluhur është një pjesë integrale e stilit barok dhe një mizë në faqe konsiderohej një përfundim pikant.
Frizura nuk ishte më pak e rëndësishme. Nëse në Rilindjen dhe Klasicizmin ishte sa më e natyrshme, atëherë në lulëzimin e stilit barok, mbi kokat e grave shpërthyen natyra të qeta, të cilat ishin zbukuruar gjithmonë me pupla, shirita, gurë, dantella dhe madje edhe modele anijesh.
Vshtrim mashkullor
Duke parë foton, është e vështirë të imagjinohet se sa kushtonte qepja e një fustani barok në shekullin e 17-të. Edhe seksi i fortë e kishte të vështirë. Burrakishte veshur pantallona deri në gju dhe këmisha, të cilat ishin zbukuruar bujarisht me dantella. Ata gjithashtu mbanin çorape të gjata të ngushta. Oh po, pothuajse harruam kaftanët deri tek gjuri me jabot ose jakë të qetë. A mendoni se harqet nuk janë një atribut mashkullor? Pavarësisht se sa qesharake mund të duket, por ishin ato, si dhe dantella, që konsideroheshin të detyrueshme kur qepnin një kostum. Edhe këpucët mbaheshin me harqe dhe kopsa.
Por kjo nuk është e gjitha! Paruket me pluhur nuk ishin vetëm për gratë. Edhe burrave u pëlqente. Ata ishin tepër të gjatë dhe të harlisur. Dhe falë një vëllimi të tillë, morrat dhe madje … minjtë filluan në to! Është e lehtë të merret me mend se si kruhet koka e njerëzve. Për të lehtësuar fatin e të qenit “në trend”, ata dolën me shkopinj të posaçëm me të cilët zotërinj dhe zonja mund të gërvishteshin gjatë pritjeve zyrtare dhe ballove të maskaradës. Epo, mos e qëlloni një bukuri të tillë në publik!
Trashëgimi
Pra, kjo është ajo që kemi sot në stilin barok:
- fustane prej brokade dhe kadife;
- mëngë dhe funde të fryra të stolisur me dantella dhe harqe;
- rruga dhe perde;
- dekolte dhe mëngët e rënë deri te supet;
- këpucë me gurë të mëdhenj;
- fans;
- bashkim.
Christian Lacroix është një shembull kryesor i një stilisti që favorizoi veshjet e kësaj epoke. Nuk është çudi, pasi teza e tij iu kushtua historisë së kostumeve.
Koleksioni i parë i stilistit "The Beautiful Arlesian" kishte shumë referenca për barokun. I kushtohej jugut të Francës dhe u dalluamodele të larmishme në një sfond lulesh me lëng. Shkëlqimi, shkëlqimi dhe "edhe"-ja famëkeqe e përmendur më herët - e gjithë kjo më vonë ishte e pranishme në pothuajse shumë nga koleksionet e tij.
Interpretim modern
Sot, fustanet barok mund të shihen në shumë shfaqje të modës, por stilistët e modës Dolce & Gabbana ishin të parët që demonstruan vizionin e tyre për fustanet e kësaj epoke. Elementet dekorative janë ende dantella, të cilave u janë shtuar kristale dhe diamantët e rremë. Dizajnerët i kushtuan vëmendje të veçantë strukturës dhe ngjyrës së pëlhurës, duke mos harruar kompleksitetin e kompozimeve. Gama e ngjyrave gjithashtu mbeti e pandryshuar. Këtu dominojnë ngjyra jashtëzakonisht të pasura: e zeza dhe ari; blu me argjend, kafe, vjollcë dhe të kuqe flakë.
Imazhet e koleksionit të paraqitur ranë në dashuri me të gjithë. Është e vështirë të mos pajtohesh me faktin se lulet e mëdha në pëlhurë, sixhade dhe dantella krijojnë një ndjenjë solemniteti dhe gëzimi. Ornamentet e arta dhe nuancat e kristaleve shkëlqejnë dhe shkëlqejnë në mënyrë të jashtëzakonshme në teksturën e brokadës, kadifesë dhe, natyrisht, e bëjnë vajzën të ndihet si një princeshë e vërtetë.
Moda Dasma
Zonjat tashmë ishin të vetëdijshme për atraktivitetin e tyre dhe donin vetëm më të mirën. Veshjet ishin prej sateni, sateni dhe kadifeje. Dorezat dhe tifozët përdoreshin më shpesh si aksesorë. Në stinët e ftohta, veshjet zbukuroheshin me lesh natyral, dhe muffs ngrohnin duart. Duke veshur fustane të tilla, madje duke zbardhur tërësisht fytyrat e tyre, nuset dukeshin si kukulla prej porcelani me një bel të hollë, shpatulla të hijshme të zhveshura dhetë rrumbullakosura me ijë me fund pannier.
Tradita për t'u dukur e shtrenjtë dhe luksoze është ruajtur edhe sot e kësaj dite. Prandaj, stilistët, duke marrë si bazë modën e shekujve 17-18, krijojnë interpretimet e tyre të imazheve solemne. Për shembull, në vitin 2013, Elle Saab prezantoi një fustan martese mahnitëse barok (foto më poshtë) në koleksionin e shtëpisë së modës Elle Saab.
Siç mund ta shihni, sot "perla e parregullt" është ende luksoze dhe jo më pak ekscentrike. Veshja në këtë stil është ideale për ngjarje solemne dhe sociale, por me një kusht: nëse prireni të jeni të ndritur dhe nuk keni frikë të dukeni "edhe" dhe "shumë".
