Arti i gdhendjes në gur u shfaq disa mijëvjeçarë më parë. Cameos konsiderohen si një nga veprat më të famshme të dala nga duart e mjeshtra të mjeshtrit. Ky produkt i bërë me gurë të çmuar ose gjysmë të çmuar, mbi të cilin është gdhendur një imazh konveks nga një mineral me një ngjyrë ose hije të ndryshme, u shfaq për herë të parë në shekullin e IV para Krishtit. e. Shumë ekspertë e konsiderojnë Aleksandrinë si vendlindjen e produkteve të tilla elegante. Ka këndvështrime të ndryshme në lidhje me origjinën e emrit "cameo". Mund të rrjedhë nga fjala persiane chumahau, latinishtja camahatus ose italishtja chama.
Në fillimin e udhëtimit të tyre, këto produkte miniaturë u gdhendën vetëm në gurë gjysmë të çmuar shumëngjyrësh - diaspër dhe sardoniks. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, për të bërë kameo të hollë, mjeshtrit filluan të përdorin me sukses topazët dhe ametistet, smeraldët dhe akuamarinët. Në mënyrë tipike, një material më i errët merret për sfond, mbi të cilin më pas mbivendosen imazhe nga një më i lehtë. Guri ideal i përshtatshëm për të bërë kameo është agat me strukturën e tij me shtresa dhe shumëngjyrëshe.
Zhvillimi i artit të gdhendjes së gurit
Kameot u gdhendën duke përdorur rrota bakri tjerrëse. Lënda gërryese ishte zakonisht pluhur.pluhur korundi ose diamanti. Lustrimi përfundimtar u krye me një përzierje të pluhurit të hematitit dhe vajit të ullirit. Gdhendësi punonte pothuajse verbërisht. Meqenëse përbërja gërryes mbulonte modelin.
Mjeshtrit e lashtë të gdhendjes së gurit i dinin teknikat e punimit të relievit, por ato përdoreshin shumë rrallë. Këto ishin kryesisht cilindra prej guri (vula me dorezë) ose ana e pasme e brumbullit të shenjtë të skarabit. Më shpesh, vepra të tilla kryheshin nga një gur me një ngjyrë. Sidoqoftë, arti u zhvillua me shpejtësi. Portrete të sundimtarëve, hyjnive egjiptiane, lloje të ndryshme stolish, elemente dekorative, dekorime të ndryshme janë të gjitha shenja të rritjes së popullaritetit të kameos në mesin e banorëve të pasur të Aleksandrisë.
Cameos, ky është arti i vërtetë i prerjes së gurëve, mund të shihet në produktet e mjeshtrave të Romës së Lashtë dhe Greqisë së Lashtë. Veprat e artit të atyre kohërave karakterizohen nga hollësia e jashtëzakonshme e punës, thjeshtësia, ashpërsia dhe hiri.
Historia e kameos bëri kthesën më të pjerrët në shekujt 17-18, gjatë Rilindjes. Megjithëse kameoja antike konsiderohet si një lloj standardi bukurie, mjeshtrit italianë arritën jo vetëm t'i afrohen perfeksionit, por edhe t'i japin shtysë zhvillimit të artit të prerjes së gurëve në vende të tjera.
Plota të kameos dhe zbatimi i tyre praktik
Komploti i përshkruar nga mjeshtri në kameo ndikoi në zbatimin praktik të produktit në jetën reale. Pothuajse të gjitha aspektet e ekzistencës njerëzore pasqyrohen në gurë të çmuar dhe kamionë. Për një dhuratë për nusen preferoheshin artikujt me skena nga “Kupidi dhe Psikika”. Parcela me Proserpinën,të rrëmbyer nga nëna e tyre ishin më të përshtatshme për personat në zi ose që përjetonin ndonjë lloj fatkeqësie. Avokatët, shërbëtorët e Themis, u paraqitën me sende me komplote që mishëronin drejtësinë e perëndive (për shembull, torturat e Marsias). Skenat e luftës zakonisht gdhendeshin në kameo të destinuara për luftëtarët. Komplotet e produkteve të tilla të asaj kohe janë letërsia dhe teatri, feja dhe politika.
Megjithatë, nuk mund të thuhet se gurët e çmuar dhe xhevahiret ishin të destinuara vetëm për kënaqësi estetike. Këto produkte shërbenin edhe si amuletë, të cilat njerëzit e lashtë i mbanin rreth qafës në formë varëse ose në gishta në formën e unazave. Vulat e ngulitura në unaza dhe vetë unazat me gurë të gdhendur, të cilat ishin zakon të jepeshin në shenjë vendndodhjeje të veçantë, ishin shumë të njohura. Shpesh produktet e artit të prerjes së gurit shërbenin si një ofertë për perënditë. Shpesh, mjeshtrit thjesht gdhendnin mbishkrime në gurë, pa asnjë imazh. Këto tekste mund të kenë kuptime të ndryshme: nga formulat e përkushtimit deri te një emër i pronarit.
Artikuj të famshëm
Kameot më të famshme në histori u krijuan në Aleksandri nga mjeshtrit grekë që shërbenin në oborrin e Ptolemeut. Kryeveprat e atyre kohërave përfshijnë unike "Gonzaga Cameo". Gjithashtu ndër më të spikaturat mund t'i atribuohen produkte të tilla të afërta me njëri-tjetrin si Cameo of Augustus dhe Gemma of Tiberius (më e madhja në botë).
Gonzaga Cameo
Produkti ka një madhësi mjaft të madhe (15,7 x 11,8 x 3 cm). Kameoja përshkruan dy profile: Ptolemeu dhe Arsinoe. Që nga viti 1542, shkencëtarët kanë qenë në gjendje të gjurmojnë historinëcameos. Këto janë shtatë ndryshime të pronësisë gjatë 400 viteve dhe disa kalime të Evropës. Pronari i parafundit i kryeveprës, Josephine Beauharnais, ia paraqiti kameon Carit rus Aleksandër I në shenjë mirënjohjeje për patronazhin e tij (ai u kujdes për sigurinë e saj dhe ndihmoi në ruajtjen e një pasurie të madhe). Në 1814, një vepër e artit të prerjes së gurit mbërriti në Rusi dhe ruhet në Hermitage në Shën Petersburg edhe sot e kësaj dite.
Cameo gushti
Dimensionet e përbërjes: 19,05 x 22,86 cm Kameo përbëhet nga dy regjistra. Perëndesha Venus po kurorëzon perandorin Augustus me një kurorë dafine (përshkruar në qendër). Sa i përket pjesës tjetër të personazheve në vepër, pikëpamjet e shkencëtarëve ndryshojnë: sipas disave, këta janë perëndi romakë, sipas të tjerëve, ata janë njerëz të vërtetë që rrethojnë sundimtarin.
Tiberius Cameo
Sipas Napoleonit, kjo vepër është një shfaqje e madhe franceze. Në tre regjistra, 2 duzina figura janë paraqitur me saktësi të lartë, duke përfshirë Tiberius dhe Livia, të ulur në fron, Germanicus me nënën e tij Antonia. Në regjistrin e sipërm midis perëndive është perandori Augustus, i rrethuar nga anëtarët e vdekur të familjes së tij. Në rastin e vogël - luftëtarët e mundur me gratë dhe fëmijët e tyre. Gjatë 2000 viteve të ekzistencës së saj, kameo është vjedhur dy herë, është shitur, është bërë dhuratë. Tri herë kryevepra u largua nga Parisi dhe u kthye. Aktualisht në koleksionin e Kabinetit të Medaljeve.
Keo të famshëm dhe pak të njohur, të thjeshtë dhe të mrekullueshëmnjë histori e ngrirë, një mundësi për të parë botën e lashtë nëpër shekuj dhe mijëvjeçarë, për të kuptuar se si shoqëria u zhvillua dhe u bë më komplekse.
