Për një kohë të gjatë jeta jonë ka qenë e lidhur fort me pullat e modës. Gjykoni vetë, nëse këpucë të rehatshme dhe me cilësi të lartë, atëherë patjetër - Salvatore Ferragamo, ne shkojmë në Missoni për veshje të thurura të ndritshme, Moschino është përgjegjëse për veshjet femërore me humor. Prandaj përfundimi: ne i detyrohemi shumë modës italiane.
Së pari, ishin dizajnerët e Gadishullit Apenin ata që treguan dhe dëshmuan për të gjitha femrat se është e mundur të dukesh bukur dhe me stil çdo ditë. Së dyti, ata futën mbishkrime të mëdha në bluza dhe taka të larta, këpucë të ndezura dhe trikotazh me ngjyra, çliruan seksualitetin në imazh dhe kapele surreale në trende.
Lista e stilistëve italianë të modës
Nuk është sekret që ky vend ka një industri shumë të fortë të modës. Krijimet e njerëzve të talentuar, nga çantat dhe veshjet e deri tek aksesorët dhe këpucët, shiten në të gjithë botën dhe janë një sukses i madh jo vetëm për gratë, por edhe për burrat. Dhe markat si Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G kanë qenë prej kohësh sinonim i luksit dhe cilësisë së patejkalueshme.
Pra, cili prej stilistëve të famshëm italianë është industria botëroremoda duhet të paguajë haraç në radhë të parë? Këtu është një listë e këtyre emrave:
- Giorgio Armani. Shumë kritikë argumentojnë se ky person është shumë më tepër se një stilist i famshëm. Ai përfaqëson institucionin e modës dhe është një ikonë stili.
- Miuccia Prada. Çuditërisht, fillimisht ajo nuk tregoi interes për biznesin familjar (prodhimi i artikujve prej lëkure). Megjithatë, në vitin 1978, falë dizajnit të saj të përsosur dhe njohurive të marketingut, kompania filloi të rritet në një markë mode.
- Valentino Garavani. Në moshën 17-vjeçare u transferua në Francë. Ai u kthye në vendlindje vetëm në vitin 1959 dhe pas 4 vitesh koleksioni i tij i veshjeve u njoh në shumë vende.
- Gianni dhe Donatella Versace. Njëkohësisht me shkollën, ai filloi të marrë një arsim në industrinë e modës, duke ndihmuar nënën e tij në dyqan. Pasi u pjekur, ai u bë kreu i departamentit të blerjeve dhe në 1978 themeloi markën e tij të njohur në të gjithë botën. Pas vdekjes së tij, motra e vogël, e cila më parë ishte përgjegjëse për reklamimin dhe promovimin e produkteve të markës, mori përsipër biznesin familjar.
- Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana. Në përfundim të listës së stilistëve italianë janë partnerët e biznesit, të cilët, të frymëzuar nga dukja e legjendave si Sophia Loren, Isabella Rossellini dhe Anna Magnani, lançuan labelin e tyre D&G.
Edhe disa emra
Njerëzit e mëposhtëm të talentuar janë jo më pak të famshëm brenda dhe jashtë vendit:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Por kjo nuk është e gjitha. Duke vazhduar temën e stilistëve të Gadishullit Apenin, do të doja të tregoja më në detaje për 7 njerëz të talentuar që luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e modës botërore.
Salvatore Ferragamo
Ky njeri u bë një novator i shekullit të njëzetë. Këpucari, i lindur në Napoli, zhvilloi modelet bazë që tani quhen këpucë moderne në vitet '60.
Gjithçka filloi me një ëndërr për të krijuar këpucë si një vepër arti. Por idetë krijuese të një stilisti të talentuar nuk ishin të përshtatshme për Italinë, e cila ishte e varfër në atë kohë, por ata ranë në dashuri me kinemanë: në vitet 20, këpucët nga Salvatore Ferragamo pushtuan fillimisht Hollivudun, dhe më pas të gjithë botën.
Njihet si prodhues këpucësh që krijon modele sipas nevojave dhe dëshirave individuale të klientit. Në të njëjtën kohë, rezultati përfundimtar ishte i mrekullueshëm në veçantinë dhe luksin e tij. Ferragamo priti personalisht secilin person dhe bëri matje. Maestro ka qenë gjithmonë i mendimit se çdo detaj duhet bërë ekskluzivisht me dorë.
Nën markën Salvatore Ferragamo, prodhohen jo vetëm këpucë të qepura me cilësi të lartë, por edhe një ëndërr - shndërrimi i një roskë të shëmtuar në një mjellmë të këndshme. Nuk është për t'u habitur që modelet e tij shpesh "apronin" në filma. Në ato vite, askush nuk dinte asgjë për reklamat e fshehura.
Në listën e njohurive të stilistëve italianëmund t'i atribuohet:
- zhvillimi i një të fundit anatomike me një mbështetje harku dhe një qendër të llogaritur të gravitetit;
- Ishte Ferragamo që doli me takën legjendare 10 cm të lartë dhe taka të formave të ndryshme;
- falë mestros, këpucët morën ngjyra, sepse para tij prodhoheshin në tre ngjyra - e bardhë, e zezë dhe kafe;
- ishte i pari që përdori forma dhe materiale: në prodhim mori pjesë lëkura e gjarpërinjve, hardhucave, peshqve, si dhe lëkura e leopardit, antilopës dhe puplave të strucit.
Emilio Pucci
Emilio Pucci u ndihmua për të arritur nivelin ndërkombëtar kur në fund të viteve 40 të shekullit të kaluar mori një porosi nga një markë e famshme amerikane për rrobaqepësi të kostumeve për skiatorë. Shumë shpejt veshjet e kësaj marke u shoqëruan me status të lartë shoqëror. Duke qenë një aristokrat, stilisti italian krijoi imazhe për ata si ai, duke njohur shumë mirë shijet dhe nevojat e blerësve të tij të mundshëm. Ndër klientët e tij ishin të famshëm si Aristotle Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Shenja dalluese e markës Emilio Pucci është bërë një printim i firmës në formën e një variacioni të modeleve fiorentine të zhvilluara në vitet '60. Sot, ata kanë fituar ngjyra më të ndezura dhe janë bërë më të njohurit në botë.
Lista e njohurive:
- Emilio Pucci ishte një nga të parët që përdori "stretch" - pëlhura elastike.
- Ishte falë tij që bota njohu Kaprinë. Dizajneri i huazoi nga peshkatarët të cilët mbështjellën pantallonat e tyre për t'i mos lagur.
- Gjithashtu për revolucionarinshpikjet përfshijnë pantallonat e gjera palazzo, të cilat janë veçanërisht të dashura për amvisat.
Missoni
Interesante, historia e kësaj shtëpie të modës filloi me tre makina konvencionale që mund të prodhonin vetëm pëlhura të thjeshta dhe me vija. Por kjo nuk i ndaloi bashkëshortët Rosita dhe Ottavio Missoni, në dëshirën për të gjetur shpejt një përdorim për shiritat. Si rezultat, ata përdorën hije dhe gjerësi të ndryshme, ato u vendosën jo vetëm horizontalisht, por edhe vertikalisht dhe diagonalisht. Së shpejti, makinave paradiluviane iu shtuan makina më moderne, të cilat bënë të mundur thurjen e zigzagëve me ngjyra. Ata u bënë simbol i stilit Missoni. Xhaketa, pulovra të thurura, fustane dhe kostume me modele zigzag i sollën famë markës.
Megjithatë, marka fitoi popullaritet në mbarë botën falë këtij rasti. Në vitin 1967, gjatë një shfaqjeje në Palazzo Pitti, Rosita vuri re se sutjenat e modeleve nuk ishin në harmoni me ansamblin kryesor, duke shkelur gjeometrinë e pëlhurës. Ajo u kërkoi vajzave të hiqnin të brendshmet. Falë ndriçimit të ndritshëm të dritave të vëmendjes, pëlhura u bë e tejdukshme dhe ekspozoi trupat e modeleve. Nëse dizajnerët u kritikuan ashpër nga menaxhmenti i Palazzo Piti, shtypi e mori incidentin me entuziazëm të veçantë dhe lajmi i incidentit u përhap në mbarë botën.
Njohuria Missoni përfshin:
- prezantimi i fustaneve të thurura;
- brendi solli në pasarelë modele pa të brendshme, gjë që më parë ishte kategorikisht e papranueshme.
Giorgio Armani
Italian me famë botërorestilisti filloi rrugëtimin e tij me modën e meshkujve, duke ofruar një pamje revolucionare në kohën e kostumit. Ai hoqi mbushjen e fortë, e zhvendosi mbylljen poshtë, rrumbullakosi pak supet dhe përdori xhaketa të rënë. Falë Giorgio Armani, seksi më i fortë mori atë që dëshironin - një ndjenjë lirie pa kufizime në veshje.
Në vitin 1976, maestro filloi të punonte për krijimin e një koleksioni për femra, duke marrë si bazë pamjet e meshkujve, duke i rivizatuar ato për t'iu përshtatur siluetave të sofistikuara. Gratë e biznesit menjëherë ranë në dashuri me kostumet e biznesit dhe marka fitoi edhe më shumë popullaritet.
Modelet e shkëlqyera, shkëlqimi i pakujdesshëm dhe ndjenja e rehatisë janë kartat e biznesit të Giorgio Armani. Kostumet e tij formale janë standardi i veshjeve të biznesit në të gjithë botën.
Njohuri e maestros së madhe:
- i pari për të filluar krijimin e linjave dhe koleksioneve paralele të veshjeve;
- sugjerohet të vishni xhaketa tweed me pantallona lëkure dhe xhinse;
- i zëvendësoi këmisha me këmisha polo dhe bluza të thjeshta.
Moschino
Franco Moschino arriti të bëjë bujë në industrinë e modës. Karriera e tij filloi me skicimin për stilistë dhe si ilustrues për revista me shkëlqim. Vetëm në vitin 1983, ai vendos të prezantojë koleksionin e tij të veshjeve të grave, në të cilin i tregoi të gjithë botës se sa mendjelehtë është për modën.
Ai nuk kishte frikë ta kthente në shaka pasionin e fansave të luksit. Në vitin 1988 u shfaq një linjë e quajtur "E lirë dhe elegancë" dhe pas 6 vitesh koleksioni "Couture!"
Rrobat provokuese të Moschino janë ironike, me një qëndrim të egër. Për shembull, ai krijoi një kostum me "Belin e parave" të shkruar në bel, një xhaketë me "Xhaketa e dashur" e shkruar me shkronja të mëdha dhe një fustan të thurur me shprehjen "Mund të vish, por nuk mund të heq".
Njohuria e Moschino përfshin:
- Përdorimi i surrealizmit në modë. Dizajneri doli me kapele në formën e modeleve të aeroplanit ose varëse rrobash.
- Gronat e mëdha në rrobat e Moschino-s e kthyen çdo klient në një reklamë në këmbë. Franko e zhvendosi etiketën e vogël, e cila zakonisht qepet nga brenda, në vendet më të papritura, duke i kthyer ato në slogane.
Dolce&Gabbana
Sot suksesi i tyre tregtar qëndron në një përzierje të zgjuar të kitsch-it dhe minimalizmit. Stefano dhe Domenico nuk kanë frikë të luajnë me tepricat e modës dhe të kënaqin fansat e markës me eksperimente të papritura.
Çifti filloi të punonte së bashku në vitin 1982 dhe pesë vjet më vonë publikoi një koleksion që shfaqte imazhe që të kujtonin kinemanë italiane në epokën e neo-realizmit. Suksesi i jashtëzakonshëm i solli markës popullaritetin e saj të parë. Por ata ishin në gjendje ta bënin të gjithë botën të fliste për veten e tyre vetëm në vitin 1993, kur ata qepën veshje skenike për Madonën e egër. Më pas, këngëtarja jo vetëm që u bë heroina e fushatave reklamuese, por lëshoi edhe një linjë të përbashkët syze dielli.
Dija kryesore e D&G është transformimi i xhinseve të zakonshme nga veshje pune në modë të lartë.
Valentino
Duke eksperimentuar në rininë e tij me stilin e tij, Valentino Garavani kuptoi se kjo duhet të bëhet sigurisht vepra e jetës së tij. Që në rini, ai ishte një adhurues i detajeve të bukura, feminilitetit dhe argumentonte se gjithçka duhet të jetë harmonike në gjysmën e bukur të njerëzimit. Prandaj, nuk është për t'u habitur që Jacqueline Kennedy zgjodhi një veshje nga marka Valentino për martesën e saj.
Reklamimi më i mirë për një stilist janë yjet. Janë veshjet e tij që shpesh zgjedhin për sfilatat në tapetin e kuq. Kontributi i Valentinos në botën e modës është i paçmuar, por, siç e ka pranuar vazhdimisht vetë maestro, çmimi dhe krenaria e tij kryesore janë fansa të panumërt të krijimtarisë.
