Moda japoneze nuk ka të bëjë vetëm me kimonon, siluetën strikte dhe haraçin ndaj traditave. Është gjithashtu një sintezë e Lindjes dhe Perëndimit, një haraç për historinë tonë dhe duke marrë frymëzim nga pjesë të ndryshme të botës. Avantgardë dhe prakticitet, estetikë dhe cilësi - stilistët japonezë janë të dashur me meritë nga fansat e tyre dhe të respektuar nga kritikët e klasit botëror.
Kenzo
Karriera e Takada Kenzo filloi në vitet '70 të shekullit të kaluar. Pikërisht atëherë u bë debutimi i koleksionit të stilistit dhe u hap dyqani i tij i parë i quajtur "Japanese Jungle". Para kësaj, stilisti promovoi idenë e veshjeve japoneze në revistën franceze El. Megjithatë, njohja për një artist specifik nuk erdhi menjëherë.
Kritikët evropianë nuk e njohën lirinë e prerjes, ngjyrave të ndezura dhe ornamentit oriental të modeleve Kenzo. Sidoqoftë, këmbëngulja dhe vetëbesimi e ndihmuan stilistin ekzotik të arrijë qëllimin e tij të dashur. Në vitin 1976, Takada regjistroi linjën e tij të veshjeve, e cilame kalimin e kohës, ai rezultoi në disa linja, të cilat më në fund forcuan pozicionin e Kenzo-s në modën evropiane.
Vitet80 u shënuan nga një trazirë ngjyrash. Koleksionet e veshjeve të stilistit japonez janë dinamike dhe të ndritshme, gjë që shkon kundër mërzisë tipike të evropianëve në periudhën vjeshtë-dimër. Për stilin e tij në atë kohë, Kenzo tha:
Të gjitha pemët janë të gjelbra. Ne pamë aq shumë pemë të gjelbra sa harruam: pemët mund të jenë rozë! Por nëse të gjitha pemët do të ishin rozë, do t'ju tregoja një pemë të gjelbër.
Me këtë moto u bë hapja e një linje veshjesh për meshkuj dhe disa shfaqje në Paris.
Stili i Takada Kenzo është një kombinim i të papërshtatshmes, shkëlqimit të ngjyrave, dominimit të zbukurimeve japoneze, referencave ndaj natyrës dhe printimeve futuriste. Vija, lule dhe qeliza në një vëllim me shumë shtresa - një stil unik i autorit. Kenzo është një eklekticizëm që fryu një fllad lindor në qetësinë evropiane.
Issey Miyake
Issey Miyake është i rëndësishëm ndër emrat e famshëm të stilistëve japonezë. Në kohën kur u transferua në Paris (1965), ai kishte tashmë koleksionin e tij të quajtur "Poema e rrobave dhe gurit". Jetesa në kryeqytetin e modës botërore i lejoi autorit të ri të ndiqte Shkollën e Sindikatës dhe të punonte si asistent në shtëpitë e Guy Laroche dhe Hubert de Givenchy. Pasi u njoh me estetikën evropiane, Miyake shkoi në Shtetet e Bashkuara për frymëzim.
1971 është viti i lindjes së markës së vetë Issei - "Miyake Design Studio", si dhe lëshimi i një koleksioni rrobash nga një autor tashmë i njohur. kërkuesePubliku vlerësoi bluzat e thjeshta me imazhet e Janis Joplin, Jimi Hendrix dhe anëtarët e yakuza. Përpara Issei-t, askush nuk kërkonte të luante me një përzierje të tendencave perëndimore dhe lindore.
Veshjet e stilistëve trashëguan thjeshtësi dhe rehati nga stili japonez, si dhe dinamizëm, shoqëruar me printime të pazakonta nga stili evropian. Kjo e lejoi Miyake të bënte emër në të dy botët e modës. Një tipar i stilit të autorit të Issei është aftësia për të transformuar rrobat. Kjo është pasqyruar në koleksionin e tij të radhës "Piece of Cloth".
"Pa zgjuarsinë e atyre që do ta veshin, rrobat e mia nuk janë rroba. Ato i japin hapësirë imagjinatës së konsumatorit, i cili mund ta kuptojë në mënyrën e tij," tha dizenjatori.
Kombinimi i Perëndimit dhe Lindjes është një shenjë dalluese e stilit të Miyake. Megjithatë, autori nuk fokusohet vetëm tek ajo. Filozofia e tij është të kërkojë vazhdimisht diçka të re, duke i ftuar fansat në botën e modës përmes aftësisë për të transformuar rrobat.
Tadashi Shoji
Dizajneri japonez i modës Tadashi Shoji shpalli sofistikimin, cilësinë dhe fisnikërinë në modën e mbrëmjes. Në një kohë, mjeshtri i përsosjes mori një kurs për artet e bukura në Tokio dhe u trajnua me Jiro Takamatsu, një artist i famshëm që vendosi tonin për artin japonez në vitet '60 të shekullit të kaluar. Pasi fitoi përvojë në atdheun e tij, Tadashi vendosi të zgjerojë horizontet e tij të imagjinatës përmes studimeve në Universitetin e Los Anxhelosit dhe bashkëpunimit me Billy Witten.
Whitten ishte më së shumtikostumografe e kërkuar në vitet '70. Falë ndërveprimit me të, Tadashi mori mundësinë për të dizajnuar rroba për yjet, emrat e të cilëve nuk janë harruar deri më sot. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - të gjithë kishin kostume Witten.
Pasi mori diplomën, Tadashi vlerësoi situatën në botën e bukurisë dhe arriti në përfundimin se moda e mbrëmjes po përjeton një krizë të caktuar. Midis modeleve ekstravagante dhe ndonjëherë sfiduese, nuk kishte veshje vërtet të denja dhe të hollë për seksin e drejtë. Në vitin 1982, stilisti japonez themeloi linjën e tij të veshjeve "Tadashi Shoji".
Koleksioni i parë i kënaqi kritikët dhe kolegët. Thjeshtësia e këndshme, eleganca dhe luksi pa vëmendje - Tadashi e deklaroi veten si një mjeshtër që u jep grave bukuri të denjë. Artisti ende i përmbahet linjës së tij. Mëndafshi natyral, dantella veneciane dhe punimet e punuara me dorë mbeten stili kryesor i shtëpisë së Tadashit.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji është një stilist japonez i veshjeve të thurura që i jep përparësi funksionalitetit, asimetrisë dhe elegancës. Kardiganë me jakë voluminoze, xhaketa femërore, fustane të ngushta dhe pulovra me dizajn jo standard - shkrimi i dorës së mjeshtrit është estetik dhe i dallueshëm. Thurja e trashë, gërshetat e pazakonta, thekët dhe fustanet janë shenjë stili, ndërsa filli natyral i leshit jep ngrohtësi dhe rehati.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto ishte stilistja e parë konceptuale japoneze e veshjeve që e kombinoi atë me veshje sportive. Në të tijënManga dhe ndikimet e kafshëve mund të gjurmohen në vepra, dhe temat e bikerit mund të ekzistojnë në sasi të pabesueshme të zezë duke ruajtur funksionalitetin.
Dizajnerja ka disa linja veshjesh, një projekt të përbashkët me "Adidas" dhe një koleksion të kapelave të grave që janë absolutisht të mahnitshme në pazakontësinë e tyre. Kërkesa mbarëbotërore për pjesët e Yamamotos është një njohje e qartë e gjenialitetit të artistit.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura është një stilist japonez jo vetëm i rrobave, por edhe i këpucëve dhe aksesorëve. Përveç në atdheun e tij, ai mori njohje në Paris dhe Nju Jork, të cilat i dhanë shpejt njohje mbarëbotërore. Publiku dallues i të dy gjinive pati kohë të vlerësonte dashurinë e mjeshtrit për materialet natyrore dhe ndryshueshmërinë e pandërprerë.
Linja për burra me koncept Indigo Camping Trailer, linja e grave WMV dhe ideja e Nakamura-s Visvim janë furnizues të veshjeve të teknologjisë së lartë dhe komode. Stili i stilistit është një haraç për traditat amerikane dhe japoneze, si dhe huazim i stilit popullor nga popujt veriorë.
Cilësi, rehati, mirëdashësi mjedisore dhe rezistencë e lartë ndaj konsumit - stili i autorit të Nakamura. Sidoqoftë, mjeshtri nuk është i panjohur për egërsinë, sepse ai është autori i memeve të tilla të bujshme të modës si një xhaketë e madhe e zezë (madhësia 15XL), një xhaketë xhins gjigante (madhësia XXXXL) dhe një ombrellë me një sipërfaqe prej 418 katrore. metra.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu është një përfaqësues relativisht i ri i dizajnit japonez. Ai është më pak pretencioz se i tijikolegë që priren të jenë ose avangardë ose funksional.
Ndërsa ishte ende studente në Kolegjin e Modës, Shimizu krijoi printime të paharrueshme për shumë shtëpi të famshme japoneze. Sidoqoftë, pasi u bë një autor i pavarur dhe themeloi markën e tij "Name", mjeshtri preferoi minimalizmin, atipik për Japoninë, i cili luajti në kurriz të përfshirjeve të vogla jo standarde në hartimin e modeleve.
Kohët e fundit, Shimizu ka filluar të prezantojë një varietet pak më ndryshe në markën e tij. Dekonstruktivizmi dhe asimetria e kombinuar me frymën e Afrikës së Veriut dhe Sri Lankës, ngjyrat e ndezura janë tendenca të reja në shpirtin krijues të autorit, të paraqitura për një gamë të gjerë fansash.
Akiko Aoki
Akiko Aoki është një yll në rritje në qiellin e modës japoneze. Vajza themeloi markën e saj me të njëjtin emër në vitin 2014 dhe tashmë ka bërë emër në Javën e Modës në Tokio. Stili i saj nuk mund të krahasohet me dizajnin tipik japonez. Sinteza e kulturës kombëtare afrikane dhe aziatike, e përshtatur në mënyrë inteligjente për nevojat e përditshme, u prit ngrohtësisht nga kritikët e modës dhe kolegët e stilistit fillestar. Kthimi në rrënjë dhe adoptimi i përvojës së dikujt tjetër është ajo për të cilën është e ardhmja, sipas Akiko Aoki.
