Njeriu i shkëlqyer, i mahnitshëm Paul Poiret me të drejtë meritonte titullin e perandorit të modës pariziane. Sipas rrëfimit të tij jo fort modest (që është e justifikuar për talentet e mëdha), ai "vishej epokës", gratë më të bukura dhe fisnike të atyre kohërave. Midis klientëve të tij janë të gjithë evropianë, përfshirë aristokracia ruse, si dhe personalitete krijuese. Dhe bashkëkohësit e tij ishin Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova, etj.
Paul Poiret, biografia: vitet e hershme
Kuterieri i madh i ardhshëm lindi në Paris në familjen e një tregtari tekstili. Është e vështirë të thuash se si ka qenë fëmijëria e tij, sepse nuk ka të dhëna të besueshme. Në librin e tij biografik, P. Poiret i kushton më shumë rëndësi fustaneve, skicave dhe kapelave, të cilat tashmë në atë kohë pushtuan mendjen dhe imagjinatën e tij. Që në moshë të vogël priste dhe qepte vetë për motrat e tij. Edhe atëherë, talenti i djalit doli jashtë dhe kërkoi njohje.
Paul Poiret u rrit me tre motra dhe një (NicoleGrult) më pas u angazhua në krijimin e fustaneve dhe madje kishte shtëpinë e saj të modës në Paris. E dyta gjithashtu fitoi famë, megjithatë, tashmë një kapele e shquar. Pavarësisht pasionit të dukshëm të djalit të tij për modën dhe gjithçka që lidhet me të, babai i tij nuk donte ta merrte seriozisht, ndaj insistoi që djali të shkonte në shkollë. Pas diplomimit, ai gjeti një punë si dërgues për një prodhues të famshëm çadrash. Por së shpejti Paul Poiret (shih foton më poshtë) u largua nga punëtoria. Duke marrë copa pëlhure mëndafshi, ai filloi të qepte veshjet e tij të para për një kukull që dikur ishte një dhuratë për motrat e tij.
Fillimi i rrugës krijuese
Mjeshtri i madh i ardhshëm e filloi karrierën e tij me punën e stilistit, koleksionistit dhe filantropit të famshëm francez Jacques Doucet, më pas ishte atelieja e Charles Worth, ku ai ishte i angazhuar kryesisht në dizajnimin dhe rrobaqepësinë e veshjeve të sipërme (pallto, pelerina). Dhe tashmë në 1903, Paul Poiret themeloi shtëpinë e tij të modës. Suksesi ishte vërtet i shpejtë dhe mahnitës, kryesisht për shkak të lidhjeve tashmë të fituara dhe popullaritetit me klientët fisnikë, aristokracinë.
Ai promovoi në mënyrë aktive një rikthim në modën e kohëve të lashta dhe prezantoi fustane në formën e tunikave dhe peplos, dhe gjithashtu u ofroi parizienëve një trend të ri, siç do të thoshin tani, - kimonot.
Jeta Familjare
Paul Poiret është një stilist mode me një karakter emocional, një natyrë të ndritshme dhe magjepsëse. Pa një muzë, ai thjesht nuk mund të ekzistonte. Ajo u bë Denise Bule, me të cilën u martua në vitin 1909. Sipas rrëfimeve të vetë mjeshtrit, ishte ajo qëmishërim i të gjitha idealeve. Një grua simpatike nga provincat i befasoi banorët e qytetit dhe bukuria e saj u zbulua në veshjet e ndritshme, unike dhe të hollë të krijuara posaçërisht për të. Çdo publikim i tyre u kthye në një ngjarje, një sensacion. Çifti u diskutua nga shtypi dhe shoqëria. Sigurisht, në jetën e tyre kishte një dëshirë për të tronditur publikun, duke arritur ndonjëherë në prag të skandalit. Pikërisht në këtë periudhë kohore Paul Poiret (shih fustanet në foto) fiton famë si stilisti më i shquar në botë, krahasohet me artistin, krijuesin dhe sendet e reja po derdhen si nga një brirë.
Çifti u bë i famshëm edhe si organizatorë të festave madhështore të kostumeve që mbaheshin çdo vit. Çdo festë kishte temën e vet, por mbrëmja "Nata 1002", e mbajtur në vitin 1911, ishte veçanërisht e famshme.
Fatkeqësisht, jo të gjitha historitë e bukura kanë një vazhdim dhe përfundim të duhur. Çifti u divorcua në vitin 1928, kur mirëqenia financiare e Poiret filloi të binte. Cila ishte arsyeja e vërtetë e ndarjes pas kaq shumë vitesh, askush nuk mund ta thotë. Megjithatë, në një nga intervistat e gazetave, Denise e akuzoi atë për mizori dhe Poiret, nga ana tjetër, e quajti sjelljen e saj fyese.
Motivet etnike në art
Në vitin 1910, pasi ndoqi baletin "Scheherazade" në Paris, Paul Poiret-it i bëri aq përshtypje sa nuk mund të kalonte nga sharmi dhe misteri i Lindjes. Për herë të parë në koleksionet e tij u shfaqën modele me motive etnike, ndërsa një vit më vonë ai organizoi edhe një festë me temë kostumesh."Njëmijë e dy netë" Vetë couturier u shfaq në formën e një padishahu me ndikim. Pas një ngjarjeje kaq madhështore, motivet orientale në rroba pushtuan luaneshat laike për një kohë të gjatë. Lulëzime dhe pantallona të gjera, çallma - e gjithë kjo është kthyer nga ekzotike në një veshje për një dalje në mbrëmje.
Stili rus në veprat e couturier
Për herë të parë, Poiret u takua me talentet ruse ndërsa ndiqte një balet që u duartrokit nga e gjithë Evropa. I tërhequr nga origjinaliteti dhe ngjyra, ai vendosi të shkojë në turne në Evropën Lindore, duke përfshirë Moskën dhe Shën Petersburgun. Couturier i shquar ishte plotësisht i kënaqur me kostumin popullor rus (sarafane të harlisura, kichek, bluza, kokoshnik, shalle dhe shalle). Madje në kryeqytetin e modës ka sjellë me vete disa rroba. Lule dhe zbukurime me lëng, piktoreske - e gjithë kjo Paul Poiret (fustanet tregohen në foto) u përdor për të krijuar koleksionin e parë në botë të rrobave me motive ruse. Quhej Kazan.
Armyak nga Paul Poiret
Në versionin e tij origjinal, ky element i kostumit tradicional rus kuptohet si një kaftan fshatar me mëngë të drejta dhe një të pasme që nuk është e prerë në vijën e belit. Palltoja e Paul Poiret është një kostum i stilizuar, i qepur për herë të parë për gruan e tij Denise. Për të u përdor një pëlhurë e errët luksoze, duke theksuar origjinalitetin dhe ngjyrën e stilit rus.
Krijimi i pavdekshëm i Couturier
Garderoba e një gruaje moderne është thjesht e paimagjinueshme pa një skaj elegant dhe seksi me laps. Ndërkohë, historia e krijimit të saj shkon prapa në fillim të shekullit të njëzetë. Pikërisht atëherë u krijuaprototip - viti "fund i çalë". Paul Poiret e quajti atë në këtë mënyrë për faktin se skaji i ngushtë pengonte lëvizjen dhe gratë detyroheshin të griheshin, duke lëvizur me hapa të vegjël. Fundi i çalë përbën bazën jo vetëm të siluetës së lapsit, por edhe të godetës, siluetës së famshme dhe të njohur të sirenës për fustanet e mbrëmjes dhe të nusërisë.
Libra nga P. Poiret
Megjithë fatin dhe rrethanat e vështira të jetës, në vitet 1930, couturier botoi tre nga librat e tij: "Modë dhe financa", "Veshja e epokës" dhe "Kthehu!". Të gjitha, në fakt, janë kujtime. Vepra kolosale, të cilat është kënaqësi për t'u lexuar, një seri e tërë emrash të famshëm, ngjarje të ndritshme në sfondin e historisë dramatike të shekullit të njëzetë.
Harra e stilistit të madh të modës
Nga vitet 20 të shekullit të kaluar, tendencat kapriçioze të modës filluan të ndryshojnë, dhe trazirat politike botërore dhe lufta gjithashtu ndikuan në këtë. Në histori, gjithçka është e natyrshme dhe disa emra zëvendësohen nga të tjerë. Kështu ndodhi me Paul Poiret. Sidomos shpesh midis konkurrentëve të saj, përmendet jo më pak e shkëlqyeshme Coco Chanel. Dizajneri i modës thjesht nuk mund të përshtatej me një botë kaq të ndryshimit të shpejtë, si rezultat i së cilës ai u detyrua të largohej nga Olimpi i modës. Pas vitit 1925, ai u gjend në prag të varfërisë dhe u detyrua të shiste punishten e tij, koleksionet e pikturave dhe objekte të tjera të artit. Vdiq në harresë dhe varfëri të plotë në vitin 1944. Dhe vetëm një dekadë e gjysmë më vonë, publiku përsëri e kujtoi këtë emër - Paul Poiret. Skicat dhe kopjet e mbijetuara të rrobave të stilistëve u ekspozuan nga ish-gruaja e tij. Koha mori një kthesë tjetër dhe, pasi kaluan një luftë të tmerrshme, njerëzit donin atë bukuri të harruar, të ndritshme dhe të shfrenuar.
Në vitin 2005, më shumë se gjashtëqind veshje të ndryshme u shitën nga koleksioni personal i gruas dhe fëmijëve të Poiret. Disa nga lotet u shoqëruan me fotografi nga një arkiv personal familjar. Artikujt e ruajtur mrekullisht (jo gjithmonë në gjendje të mirë) u shitën në muzetë e famshëm të modës në botë.
Paul Poiret është mbreti i modës i shekullit të njëzetë, i cili i dha grave lirinë në kuptimin e mirëfilltë dhe figurativ. Ai bëri një revolucion në veshjet e grave, i pari që ofroi të hiqte dorë nga korset, gërsheta të gjata dhe të provonte pantallonat. Ylli i ndritshëm i mjeshtrit të talentuar, për fat të keq, nuk shkëlqeu për shumë kohë, por emri i tij është i gdhendur përgjithmonë në histori.